《当代山水画家的文化使命》阅读答案1 山水画，从真正诞生之时起便与*哲学中最核心的“道”的精神紧密相连。 儒家的道德感悟是与山水连在一起的。《礼记中庸》云：“天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠下面是小编为大家整理的2023年《当代山水画家文化使命》阅读答案3篇,供大家参考。
《当代山水画家的文化使命》阅读答案1
山水画，从真正诞生之时起便与*哲学中最核心的“道”的精神紧密相连。
儒家的道德感悟是与山水连在一起的。《礼记中庸》云：“天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。”正是以山高水长来形容仁爱之道。同时，“仁者乐山，智者乐水”。所以，孔子心目中的理想境界是“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”(《论语先进》)。
以老庄思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水。在这里，人与自然的关系是一种心灵相照、气息相通的所谓“天人合一”的关系。而庄子心目中的神人居“藐姑射之山”，“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”则更是一种心游万仞的自如之境。老庄哲学，成为*山水画最重要的哲学基础，历代山水画家几乎无一不受其影响。
将空理与山水融合起来进行阐发更是*佛教和禅宗的一大特色。佛教徒们“性好山泉，多处岩壑”(《高僧传》)。建于深山之中的寺庙已经成为*山水文化的有机组成部分，而对山水的亲近不仅有利于僧人们的修悟，也是他们具有较高审美感受力的表现，于是*山水画史上便有了王维和诸多卓越的画僧。
透过对儒道释哲学与山水关系的简单梳理我们不难看出，三者对山水的态度有着本质的相通之处，即都乐于从山水中得到审美愉悦，并且将山水大美与主体人格塑造和人生境界的不懈追求统一起来。而在山水文化基础上诞生的山水画，“以形媚道”，体现出*哲学精神的深层内核。*山水画，实际上是提供了一个切入传统文化和*哲学精神的最佳途径。建立在“天人合一”哲学基础上的山水画，为山水画家创造了一个走向“天地境界”的通道，为山水画的欣赏者提供了一个深邃而广阔的体验“天地境界”的审美空间，它可以让欣赏者“澄怀观道”，得到审美愉悦的同时实现主体人格的超越。
可以说，山水画构成了*艺术精神的主体。山水画深刻影响和熏染着*人的审美品格、生活方式和民族心理。毫无疑问，山水画精神的传承直接关系到*文化精神的延续和发展。
当代的山水画家，担负着“正本清源”，让山水画的精神内涵与艺术魅力发扬光大并且将传统山水画进行“创造性发展”的历史使命。
“正本清源”的“源”不仅仅是山水画艺术层面上的“源”，不仅仅是明清，是唐宋，甚至是春秋，它更是*哲学和美学之源，是对“道”的体认。如龙瑞先生所言：“我们所谓的‘正本清源’，在很大的程度上，是对*文化核心思想进行的还原。”当代的山水画家，应该在对*哲学和美学精神深刻体悟的基础上，通过自己的创作，不仅表现天地山川的自然之美，还表现出画家的秉赋、襟抱和人格境界之美，从而让人们在山水画面前产生感动，产生震撼，产生共鸣，感受到艺术之美，进而感受到山水之美以及*人生生不息感天悟地的人文精神之美，重新建立与山水自然的亲近与和谐的同构关系，最终深刻体验*哲学的“天人合一”之境，感受“天地境界”，实现人格和人生境界的自我超越。
历经数千年积淀下来的优秀山水文化基因正流淌在自己的文化血脉里不被大多数山水画家和大众所认识，山水画几乎成为“高处不胜寒”的濒危遗产。因此，当代山水画家应承担起“教育和传播”的责任，“志道”，“弘毅”，真正担负起任重道远的文化使命。 (有删改)
1．下列关于山水文化及山水画的解说，不正确的一项是( )
A．儒家以山高水长来体现“仁爱”的哲学内涵，有言“仁者乐山，智者乐水”，可见儒家的道德感悟是与山水连在一起的"。
B．*佛教和禅宗将空理与山水融合起来进行阐发，在对山水的感受中提高自己的修悟，所以寺庙就成为*山水画的有机组成部分。
C．道家崇尚自然山水，追求人与自然“天人合一”的关系和心游万仞的自如之境，这成为*山水画最重要的哲学基础。
D．儒道释对山水的态度在本质上有着相通之处，都乐于从山水中得到审美愉悦，最终使*山水画体现出*哲学精神的深层内核。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A．*山水画能使欣赏者得到审美愉悦的同时实现主体人格超越，是因为它为欣赏者提供了一个深邃而广阔的体验“天地境界”的审美空间。
B．在山水文化基础上诞生的山水画，其“以形媚道”的特点，实际上为山水画家和欣赏者提供了一个切入传统文化和*哲学精神的最佳途径。
C．为山水画家开辟了一个走向“天地境界”的通道的正是建立在“天人合一”哲学基础上的*山水画。
D．所有山水画家都受到老庄哲学的影响，王维和诸多卓越的画僧加之具有较高审美感受力，进而在*山水画史上留下辉煌的成就。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A．当代的山水画家，应该在对*哲学和美学精神深刻体悟的基础上，通过自己的创作，实现人格和人生境界的自我超越。
C．山水画构成了*艺术精神的主体，传承山水画精神内核，可以对*文化精神的延续和发展起到重要作用。
B．“正本清源”的“源”，包含着*哲学和美学之源，包含着对*文化中“道”的体认和对*文化核心思想进行的还原。
D．山水画几乎成为“高处不胜寒”的濒危遗产，言下之意，说的是当代的山水画家和大众对于*优秀山水文化基因认识的缺失。
参考答案：中小学作文阅读答案网整理
1、B(强加因果，原文并未说“寺庙就成为*山水画的有机组成部分”是“*佛教和禅宗将空理与山水融合起来进行阐发，在对山水的感受中提高自己的修悟”产生的结果。此句还偷换概念，原文为“……寺庙已经成为*山水文化的有机组成部分”，“*山水文化”不等同于选项中的“*山水画”。)
2．D(表述不严密。原文说“历代山水画家几乎无一不受其影响”不代表“所有山水画家都受到老庄哲学的影响”；另，“王维和诸多卓越的画僧”主要受释家的影响，而不是道家。)
3．A(原文中“实现人格和人生境界的自我超越”是指山水画的欣赏者而不是当代的山水画画家。原文关于当代的山水画画家的表述则是“应该在对*哲学和美学精神深刻体悟的基础上”创作出“不仅表现天地山川的自然之美，还表现出画家的秉赋、襟抱和人格境界之美”的作品，使这些作品最终达到感染受众、教育受众的社会效果。见原文第8段。)
《当代山水画家的文化使命》阅读答案3篇扩展阅读
《当代山水画家的文化使命》阅读答案3篇（扩展1）
——《画家》阅读答案3篇
《画家》阅读答案1
当今画坛，批评家正在变成贬义词，仿佛批评家是隔夜的麻辣汤，全部变了质。这实在是让人笑不起来的笑话。我结识的批评家，几乎都是爱读书爱思考的高手，几乎都是有正义感的人物，也是自强不息的奋斗者。作为批评界的一员，反躬自问：画家蔑视批评家，肯定是有原因的。究其原因如下：
画是有形的诗，讲究直觉与意境。批评是无形的思，侧重理性与逻辑。诗与思是宿敌。柏拉图要把诗人逐出他的理想国，诗人对他也没有好感。儒家诗圣杜甫穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞的诗句，被儒家思想家朱熹颇为不屑地批评说：道它作甚?言下之意是很无聊很没有意思。
书面语言限制了批评的表达。语言表达的障碍，言不由衷是态度虚伪，词不达意是水*欠佳，言不尽意是效果有限。言不尽意，圣人立象以尽意。意思是话语不能贴切地、充分地表述思想，于是周文王借用卦象去传达。卦象的延伸就是画，东汉刘熙解释说：画，挂也。古文挂、卦，音同义同而形似。这意味着古人认为画画比说话优越。
批评文章通常是即兴的随笔，与写意画相通。写意画家的作品，不经意的败笔很常见，如同颜真卿打叉画圈的行书或黄宾虹的乱笔，感觉很自然。批评家的文章却不能有败笔。批评家如果引经据典，会被讥之为卖弄;不引经据典，批评就成了知心话，说多了则假。这样的文本，又会被认为没有深度。如果形而上地议论，画家便指责批评家不会细微地体味作品。在怀有一流技术的画家看来，批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家。普通画家看批评家，也会像老板看老婆，越看越难看。
广义的批评既有指责，也有赞赏。凡是自大的画家无不希望批评界赞赏自己而指责他人。于是，偏重赞赏的批评，除了当事人之外，会受到画坛广泛的排斥，斥之为吹捧。反之，对于批评界的指责，画家又以外行为由加以抵制。
批评文章如果是艺术品的说明词，就降格为应用文。批评文章如果把作品视为直观的现实，就成了社会学、文化学的业余议论。批评家如果把作品作为解释的容器，可以装进不同的观念，画家会质疑：那我在那里?
晋唐以来的价值观，看重的是文章，其次是书法，最后是绘画。而今反过来了：画最值钱，书法其次，文章最贱。按照国营牌价，名人一篇文章的稿酬，相当于书法名家在宣纸上写一撇或名画家在画上滴一点。批评家与画家在社会回报上失衡，造成两者之间不*等的关系，画家怎能不看轻批评家?
低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长。一个二三流画家的几件庸作，批评文章动辄几千字，比苏东坡评论二王、张旭、怀素、颜真卿、王维、李思训、吴道子等名家的文字加起来还长。不长就不学术的西式文本摧毁了一字千金、字字玑珠的传统，怎能让人器重?
大画家都是有思想的人物，如果涉足批评，肯定比很多批评家高明。又由于轻文重画是全社会的综合态度，致使进入批评界的一流人物实在是太少。就凭你那几个筋斗翻来翻去，他能看得上眼吗?摘编自彭德《画家为何轻视批评家》
1．从原文看，下列关于画家轻视批评家的原因的表述，不正确的一项是（）
A．画是有形的诗，批评是无形的思，诗与思是宿敌。
B．书面语言限制了批评的表达，话语往往不能贴切地、充分地表述思想。
C．批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家，不会细微地体味作品。
D．低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长，无法让人器重。
2．下列表述，符合原文内容的一项是（）
A．批评家正在变成贬义词，其结果是批评文章越来越被画家轻视。
B．画家的作品可以有不经意的败笔，批评文章则不允许出现败笔。
C．画家总是希望批评界赞赏自己而指责他人，这无疑增加了批评的难度。
D．批评文章应学习一字干金、字字玑珠的传统，不应盲目效法西式文本。
3．根据原文内容，下列推断正确的一项是（）
A．周文王借用卦象去传达思想，卦象的延伸就是画，没有卦象就没有画，卦象其实就是画的起源，或者说卦象就是最早的画。
B．如果把画家的稿酬降低，批评家的报酬提高，那么画坛就会出现许多高质量的批评文章。
C．从价值观上看，因为画画比说话优越，所以当代的书画价值要远远高于文章的价值，这和晋庸以来*长期形成的价值观截然相反。
D．成为好的画坛批评家，需要有高超的绘域技艺、恰当的语言表达能力和公正的批评态度等条件。
参考答案
1．C（此项与原文不符，原文在怀有一流技术的画家看来，批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家，这只是某些画家的看法；不会细微地体味作品不属于怀有一流技术的画家的看法。）
2．D（A．因果倒置；B．扩大了范围，第四段原文是写意画家；C．扩大了范围，第五段原文是凡是自大的画家。）
3．D（A．没有卦象就没有画，卦象其实就是画的起源，或者说，卦象就足最早的丽文中无据，属于主观臆断。B．提高批评家的报酬不是出现高质量批评文章的充分条件。C．当代书画价值不是由画画比说话优越决定，而是由重画轻文的综合态度决定。）
《画家》阅读答案2
衰年变法——齐白石是如何成为第一流大画家的
①有这样一个人，活到高寿九十四岁，一生作画四万多幅，“为万虫写照，代百鸟传神，只有天上之龙，无从见得，吾不能画也”。如今，称他为百代宗师、伟大的艺术家，都已决然无疑，可他五十七岁时，国内还只有寥寥几位别具慧眼的大师能评估出他的`真实价值。—— 这大器晚成者是谁？他就是齐白石，一位实打实的山民老艺术家。
②齐白石，原名齐纯芝，人称“芝木匠”，在湘潭四乡揽些雕花的木工活儿做，因为心灵手巧，渐渐有了名声。他也是个不安分的小伙子，看见别人画像，不过瞟学了几招，便去写真，居然形似，还能神似。鼎鼎大名的本乡绅士胡沁园，主动找上门来，问他你愿不愿意学习正宗的绘画，芝木匠犹豫不定，来人说，你可以一面读书学画，一面靠卖画养家。芝木匠一听二话没说，当即焚香，纳头便拜。
③师傅给他改名齐璜，当时他已二十七岁，学习篆刻。有一天，他问好友铁安：“我总刻不好，怎么办？”铁安说“南泉冲的础石，挑一担归，随刻随磨去，尽三、四点心盒，都成石浆，就刻好了。”他真就这么下了一番苦功夫和笨功夫，直弄得满屋子水，满屋子泥，仿佛遭了灾似的。
④齐璜中年治印“白石山人”，以此名世，世称齐白石。他一生作画不辍，几乎没有节假日可言，惟有抗战时滞留南京，听说母亲去世，悲痛不已，停工三天。老舍夫人曾深有感慨地说：作家能著作等身，至于白石老人，则要用“画作等屋”甚至“等楼”方足以形容。
⑤齐白石的性情也如他的画，不拘一格，饶有变化。王森然先生是这样描写的：“先生性柔时如绵羊，暴躁时如猛虎，无论其如何暴躁，过时无事。其情常似闲云，其心极如烈火。”北京艺专的曾一橹教授与白石老人时相过从，前者给后者画过一张维妙维肖的头像，齐白石的自嘲颇为风趣：“曾君一橹，工于画，此头颅，能得衰老之神，见者必曰，此不合时宜之齐白石也。余曰：是矣！先生真能识人。白石记。”他自认为是个不合时宜的人。1903年，齐白石的好友夏寿田劝他去京城发展，诗人樊樊山也答应荐他去做宫廷画师，给慈禧太后画像，这无疑是*步青云的好机会。然而，对他们的好意，齐白石敬谢不敏。在他心目中，绘画是寂寞之道，必须心境清逸，于绘事才能精益求精。他出身卑微，但从未因此自惭形秽，我们从其闲章便能看出齐白石的志趣，“木人”“木居士”“大匠之门”“芝木匠”“白石山人”“湘上老农”“有衣饭之苦人”“立脚不随流俗转”“我行我道”“自成家法”“三百石印富翁”，诸如此类闲章，透露了十分丰富的信息。
⑥而让人更佩服的，是他在五十七岁的年纪上，仍有衰年变法的勇气。
⑦白石老人衰年变法，起因于他对自己的工笔画越来越不满意。“余昨在黄镜人处获观画册，始知余画过于形似，无超凡之趣，决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”
⑧齐白石勇于衰年变法，强有力的赞成者和推动者是同时代的大画家陈师曾。陈师曾在欧洲学习西洋油画，但*画的造诣也颇高。他凭慧眼看出，齐白石有天纵之才，若打破定式，往大写意方向发展，成就未可限量。几经琢磨，白石老人霍然悟出“大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得传神”，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。陈师曾是齐白石的益友和畏友。他对齐白石的绘画也不是一味猛夸，他曾在齐白石的《借山图》上题诗，劝这位山民老艺术家“画吾自画自合古，何必低首求同群”。
⑨赞成齐白石衰年变法的还有著名的大师徐悲鸿。在京城，他们曾多次合作，而且是大幅大幅地泼墨渲染，画完了，相对莞尔一笑，“仿佛宇宙之大，惟使君与我耳”。有陈师曾和徐悲鸿这样当世无几的国手在一旁大力鼓动，白石老人衰年变法就底气十足，信心十足了。
⑩齐白石衰年变法终于大功告成，真正达到了外师造化，中得心源的自由之境。他从自发而迄于自觉地追求“自然的精神”，他追求到了，脱却了一身匠气，直抵造化之美神秘的殿堂。一个人要衰年变法，勇气之大，并不比“虽千万人吾往矣”的侠士小，因为没有几位两鬓星星的老人肯拆掉自己多年营建而成的八宝楼台，哪怕只是几间破落的草庵茅庐，他们也要苦苦守成，又何尝有什么再建华宇的胆气和心劲？
⑾如此，齐白石的伟大之处便愈加鲜明地凸显出来。真正的天纵之才，其强大的创造力只受风格的羁縻，而不受年龄的限制。齐白石暮年获得的由世界和*理事会颁发的“国际和*奖”，也不过是飘落在珠穆朗玛峰顶的一片雪花，根本不足以增添其高度。至于“*”中革命小将仆毁其墓碑，则说明，艺术家在这个国度不仅生前得不到应有的尊重，死后也得不到必要的安宁。然而即便官方纵虐如此，仍无损其凤凰一毛。
（选自王开林博客，有删节）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )( )（5分）
A. 齐白石作为一流的大画家，特点鲜明，他心灵手巧，绘画天赋高，勤奋多产，尤其在57岁的年纪上，勇于改变画风。
B. 文中说“他一生作画不辍，几乎没有节假日可言，惟有抗战时滞留南京，听说母亲去世，悲痛不已，停工三天”是为了说明齐白石是一个极重感情的人。
C. 对北京艺专的曾一橹教授给自己画的头像，齐白石不乏自嘲，但内心还是颇为满意。
D. 一个人的成功离不开他人的帮助，齐白石也不例外。在他的成功中，胡沁园、铁安、夏寿田、樊樊山、徐悲鸿等都给予他很多帮助，尤其是陈师曾，敢于规劝,更加难能可贵。
E. 文章结尾一段写齐白石暮年获“国际和*奖”，写他死后“‘*’中革命小将仆毁其墓碑”的事情，是交代传主的人生遭际和最后的结局，不无同情和惋惜之情。
（2）传记开头一段有什么作用？请简要分析。（6分）
（3）大画家齐白石的“衰年变法”具体指什么？他变法成功的因素有哪些？请简要概括。（６分）
（4）文中第五段说“诸如此类闲章，透露了十分丰富的信息”，请你就其中感受最深刻的一点，结合文本联系实际，探究它对一个人成功的意义。（８分）
（１）Ａ３分，Ｃ２分，Ｄ１分。（D夏寿田、樊樊山给予的帮助不大，表述不完全正确。选ＢＥ不给分，Ｂ中“为了说明齐白石是一个极重感情的人”错，视为了说他勤奋多产。Ｅ中，“不无同情和惋惜之情”概括不当.，无论“齐白石暮年获奖”和“革命小将仆毁其墓碑”是把齐白石比做“珠穆朗玛”“凤凰”，誉和毁都无损他的伟大形象。）
（２）指57岁上改变画风（1分），往大写意方向发展，追求自然精神。（1分）
个人原因：不满意自己的工笔画，认为它过于形似。（２分）
外在原因：陈师曾和徐悲鸿的大力鼓动让他底气十足。陈师曾认为齐白石若打破定式，往大写意方面发展，
成就不可限量；和徐悲鸿的多次合作让他信心十足。（２分）
（3）文中第一段简单介绍了传主的基本情况（2分），
高度评价了他的地位和价值（2分），
并用设问的形式引发读者注意，有先声夺人之效，给读者留下深刻的印象，增强传记的生动性。 （2分）。（答３点即可得６分）
（4）丰富信息：如：不自惭形秽，自信；淡泊名利。（2分）
探究联系文本：如１、正是因为他自信，所以在很多人都墨守成规时，他却在５７岁时有胆气和心劲，改变画风。如２、也正是因为淡泊名利，所以能甘受寂寞，在绘画上精益求精，衰年变法。（3分）联系实际，（3分）。
《画家》阅读答案3
我非画家
冯骥才
近日画兴忽发，改书桌为画案，开启了尘封已久的笔墨纸砚。友人问我，还能如先前那样随心所欲么?
我曾有志于绘画，并度过15年的丹青生涯，后迫于*剧创，欲为民族记录心灵历程，遂改道易辙，步入了陌生的文坛;然而，叫我离开绘画又何其难。
画者练就了一双画眼。大千世界各种形象随时随地、有光有色流过眼前，偶有美感，即刻被这双眼捉住，尽情地痴醉其间，这是何等的快乐。这些快感一层层积存心中，闲暇时便一片片翻出来看，这又是何等美妙的享受。时而，浩阔深幽的心底，会悠然浮起一幅画来，它不是那些眼见过的画面，这才是一幅真正的画!我不过没有时间将它形之于纸，却常常这样完成了绘画所必需的全部思维过程。
文学的思维也包含着绘画的思维。
文学的形象如同绘画形象，一样是心中的形象，一样全凭虚构，一样先要用心来看。无论写人、写物、写环境，必须看得逼真，直至看到细节，方能落笔。文学是绵延不断的画面，绘画是片断静止的文字。文学用文字作画，所有的文字都是色彩;绘画是用笔墨写作，画中一点一线，一块色调，一片水墨，都是语言。画非画，文非文，画同文，文亦画。我画，不过再现一句诗，一阕词，一段散文而已;站在画面上的千姿百态的树，全是感动过我的不同境遇中的人物，或者全是我自己;淌过纸表的流水，不论舒缓、激荡还是迷茫虚渺，更是我一时真切的情绪，这与写作时的心又有何异?
文学给予我画的，只是更凝聚的境界，更自由的联想，还有文学的本质要求：不重复。
绘画允许重复，文学不允许重复。
在一种艺术里呆久了，易生麻木，今人称之为感觉疲劳。自己创造的，愈有魅力，愈束缚自己;与之疏远一段时间，相隔一段距离，反而能更好地感觉它。艺术的表现欲望，压抑它反倒能成全它。这样，每每写乏了，开砚捉笔，展纸于案，皎白的一张纸上好似布满神经，锋毫触之，敏感异常，仿佛指尖碰到恋人的手臂，这才是绘画的最佳状态。放笔纵墨，久抑心中的形象便化作有情感、有呼吸、有灵性的生命，活脱脱呈现出来。
艺术，对于社会人生是一种责任方式，对于自身是一种深刻的生命方式。
我为文，更多追求前者;我作画，更多尽其后者。
至于画风画法，欲言无多，一任自然而已。风格是一种气质，或是一种生命状态，风格无法追求，只有听任生命气质的充分发挥。若以技法立风格，匠也。
友人说，我还是不愿意你成为画家。
我笑而不答。画家这两个字，对于绘画本身无从帮助。 (有删改)
1.第一段的先前那样随心所欲具体指什么?第三段画者练就了一双画眼中的画眼指的又是什么?
2.作者主要从哪些方面对文学创作与绘画的不同进行了比较辨析?
3.友人说，我还是不愿意你成为画家但我笑而不答，你怎样理解这一笔描写的含意?
答案：
1.(1)像步入文坛前的15年那样自如地作画。(2)敏锐地捕捉大千世界中各种形象的美感的能力。
2.①容量不同：文学是绵延不断的画面，绘画是片断静止的文字。②凝聚的境界不同：文学创作比绘画要深一层。③联想的自由度不同：文学创作的联想比绘画的联想更为自由。④本质要求不同：绘画允许重复，文学不允许重复。⑤对于社会和人生所起作用不完全相同：文学创作注重的是把表现社会人生作为一种责任方式，绘画注重的是把表现自身作为一种深刻的生命方式。(答出四点即可。)
3.作者愿意既为文又作画，而不在乎画家、作家的头衔。
《当代山水画家的文化使命》阅读答案3篇（扩展2）
——清代画家王翚各时期的山水画作品介绍 (荟萃2篇)
清代画家王翚各时期的山水画作品介绍1
王翚早年继承家学，后来又拜了张珂为师，在很早的时候就表现出了非凡的绘画才能。王翚作品也是以山水画居多，不过就算同为山水画，同样是出自一人之手，王翚的山水画根据所作时间的不同，风格也是有点差异的。
王翚的山水画，主要就是分为早期、中期和晚期。25岁之前的王翚主要就是临摹古迹，当时的王翚笔法甚至都还不成熟，所作的作品显得有些幼稚。到了35岁以后的中年时期，王翚已经临摹了太多的前人优秀作品，从中学到了许多的优良技法。王翚集合了各个画家的长处，将它们都融为一体，运用与自己的绘画创作中。
中年时期的王翚绘画还十分讲究，不肯有一丝不满意的部分，十分严谨。因此这一时期也是王翚优秀作品频出的时期，《康熙南巡图卷》就是这一时期的作品之一。60岁以后的晚年时期，王翚的作品已经与之前有很多差距了。晚年时期的王翚总是忙于应酬，世人向他的讨画，他就随意的应付画几笔，有些甚至还找人代笔。不过就算是这样，王翚在晚年还是出过一些杰出的作品的。
王翚作品中早期的画风主要是清丽工秀，晚期则有苍茫浑厚之感。他的作品在清朝时极负盛名，在“四王”中是比较突出的。王翚作品历年来的"市场价都比较高，因此一直受到收藏家们的热烈欢迎。其中在1986年时，他的一幅山水册以39万6千美元的价格被拍卖。之后虽然价格没有这个高，但是王翚依然是清朝这些画家中价格较高的了。
清代画家王翚各时期的山水画作品介绍2
清代画家王翚，江苏常熟人，出生于公元1632年，于1717年逝世。王翚，字石谷，号耕烟散人、乌目山人等。与同时代的王时敏、王鉴、王原祁一起并称为“四王”，后来又加入了吴历、恽寿*，世称“清六家”。他的画风也对后世有一定的影响，还形成了一个叫做“虞山派”的派系。
王翚一开始也是走的临古的路子，专注于临摹宋、元时期的名作，吸取前人的绘画技法，然后经过自己的转化，创造出独树一帜的风格。王翚出生于文人世家，从他开始，追溯到祖上，足足有五代人都是擅长绘画的。王翚受到家庭内部的影响，从小就非常喜欢画画。年少时，王翚曾经拜同乡的张珂为师，经常替一些无良商家摹制古画出售。
在王翚20岁的时候，就已经有非常高的绘画仿古能力。不久之后，王翚的绘画才能被当时已经成名的王鉴发现了，王鉴立即就收王翚为弟子，又把王翚介绍给了王时敏。王时敏与王鉴都十分喜欢王翚这个人，于是除时不时的提拔他之外，还将家里珍藏着的精品拿出来让王翚临摹，于是王翚的绘画才能又一次的快速发展。到了王翚40岁左右，王翚的已经是当时的一位大画家，甚至被称为清初画圣，还有“海内第一”的称号。
在王翚60岁时，被王原祁推荐，奉康熙之命创作《南巡图》。这个南巡图几乎是王翚所有画作中最出色的一幅。王翚也因作了此画而名声大震，门庭若市。不过成名以后，王翚的画作质量反而渐渐地下降，大多都是随意应付。
《当代山水画家的文化使命》阅读答案3篇（扩展3）
——描写山水画的作文
描写山水画的作文1
山和水历来都是文人墨客吟诵的对象。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”描写的就是山与水的`至高境界。
水有水的灵动，山有山的厚重。山和水有着各自的特点，又要相互映衬，紧紧地联系在一起。*的山水画便强调了山与水的交融。泼墨挥毫，渲染出一座座敦厚的大山，山崖间一道瀑布倾泻而下，山脚下流淌的正是那灵动的清泉。没有了水的灵动，大山会显得呆板;缺少了山的沉稳，流水会变得很随意。山和水是一体，构成的便是一幅出色的山水画。
水的灵动和山的厚重不仅是构成水墨山水画的重要部分，也是塑造人生至高境界的重点所在。水的灵动给人以聪慧，灵动的水充满了机智，闪烁着智慧的波光，山的沉稳给人以敦厚，厚实的大山包含了坚定、沉着和细致。而这聪慧和沉稳正是人生不可缺少的重要因素。人们总是希望自己的人生趋于完美，总渴望所办的事能够取得成功，那么这些愿望的实现就少不了山与水的融合了。
灵动的水告诉人们，要充满激情与智慧，要让智慧的波光闪动。沉稳的大山也告诉人们，人生需要厚重，做事需要沉着、细致与认真。当人们把水的灵动与大山的沉稳紧紧联系在一起，作为人生和办事的准则，那么，呈现在世人面前的又是一幅出色的山水画!
古人懂得山水融合的魅力，当诗人们有感而发，尽情抒写时，他们仍然保持着那份治学的严谨。而今天，当“神舟五号”搭载着中华儿女的梦想飞向蓝天时，杨利伟的所做也证明了这些。在“神舟五号”升空前，技术人员出于安全的考虑，要求杨利伟不要在驾驶仓(舱)中有“太大的动作”。杨利伟不愧是优秀的航天员，当他在纸上写完祝福语后将手中的笔轻轻抛向空中，感受了一番“失重”时笔在空中飘浮的趣味。他的这一举动立即在地面控制中心引起一片掌声，一阵会心的笑声……之后，他又认真投入到工作中。
这便是山与水融合的出色表现，杨利伟的认真和稳重体现了大山般的沉稳，而他机智的举动为首次飞天增添了乐趣，闪烁的是水灵动的波光!
水的灵动、山的沉稳就是一幅人生的山水画。
《当代山水画家的文化使命》阅读答案3篇（扩展4）
——《谁来加厚信息时代的文化土层》阅读答案3篇
《谁来加厚信息时代的文化土层》阅读答案1
①新技术当真是最伟大的“改变者”。如果以山峰为喻，从山脚的村歌社鼓，到山巅的阳春白雪，不同层次、不同人群、不同类型文化构成的群落，拼贴出文化*的四季春秋。而信息时代的到来，为文化的层峦叠嶂架起了高速索道，不必费力攀爬，便可悠游其间、览尽风光。
②打开微信“朋友圈”，就能看到一个完整的文化微缩景观：既有“小清新”，也有“情怀党”；既有痛心质问“传统文化怎么了”，也有娓娓道来“告诉你一个真实的美国”；既能看到古典乐迷的“高大上”，也能看到各种“非主流”、“脑残体”……每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，他们是文化景观的观看者，也是文化风尚的制造者。
③然而，新技术的生死时速，是否也会纵容“所见即所得”的肤浅，带来“既得繁花，亦生野稗”的乱象？已经有人痛心于文化空气的日益稀薄，甚至认为*正在进入文化上的“小时代”。图书馆修得越来越好，好书和读书人却越来越少；实体书店和报刊亭逐渐凋零，城市正在失去文化之肺；地铁上的“低头一族”，看的不是书报而是手机……商业和消费主义冲刷之下的大众审美河床，最低水位正在下降，有些地方甚至裸露出干涸的河底。难怪有人疾呼，从电脑和手机中拯救我们的阅读吧！甚至有人说，拔掉网线，关闭手机，才能回到真正的文化生活。
④事实上，翻阅近几个世纪的文化史，几乎每一次技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑。尼采曾对报纸的出现怒不可遏，认为这意味着忙乱、廉价的“短暂之物”取代了“永恒之物”。海德格尔以哲人姿态发问：技术化的时代文明千篇一律，是否还有精神家园？美国学者罗斯扎克更是一针见血：相比在黄昏时分去附近的咖啡馆，网络真的能更有效地交流思想吗？
⑤这样的感叹固然有其价值，但放宽视野却会发现，从印刷术的普及，到声光电的传播，再到信息技术的兴起，任何一次传媒工具的重大变革，都会带来文化话语权的转移。新*“17年文学时期”全国仅发表长篇小说200部左右，谁又能想到如今某一文学网站号称有123万个作者，其中很多以每天1万至3万字的速度写作？正是报纸、影像、网络等技术手段的普及，让人类的文化空间拓展了而不是枯萎了，让知识和文化更能服务大众而不是被一小群精英所垄断。
⑥哲人的忧思，倒是从另一个角度给出了历史的惯例：越是缺少文化话语权的草根，越能更早地拥抱新的文化场；越是在原有格局中掌握话语权的精英，越是更晚地接受新事物。看看我们的互联网，微博是近6亿网友鼎力支撑的舆论广场、微信是无数中产白领激情互动的文化领地。有人做过统计，在当代*，活跃在网上的知识分子只是知识界的表层，更庞大的群体基本不在网上发声，比例甚至低于领导干部。在抱怨新技术让信息碎片化、文化浅表化的同时，谁愿用理性的思维、专业的智识、人文的情怀，主动涵养席卷天下的网络文化？文化之河能否源远流长，乃是取决于“最低水位”，谁来为时代的文化河床筑土培基，加厚信息时代的文化土层？
⑦正如学者所说，当代*正在“共时性”地经历着传统、现代与后现代。对于有数千年文化的*来说，信息化和技术时代带给我们的冲击更为猛烈，产生的问题也更加复杂。人类历史上前所未有的快速现代化和城市化的进程，反映在文化领域，将使我们在相当长的时间内，注定要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。对大众审美和信息时代的到来，主流文化的建设者固然不必过分沉溺文化乡愁、伤感于“吾道衰也”，也不能闭关自守、以和大众文化划清界限来标榜自我，但更应该防止文化上的劣币驱逐良币，为整个社会的文化水位划定警戒线，并担任守护者。“士志于道”曾经是*文化和*文人的光辉传统，一代代士人无不“以天下风教是非为己任”，为时代的文化河床筑土培基，理应是当代文化人的历史使命。
⑧古人云：“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。”不论时代如何变迁，技术条件如何升级，人心向善向美的文化情怀不会改变。我们要做的，就是以更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，加厚信息时代的文化土层。通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化*。
（选自《人民日报》20xx年01月06日）
3．第③段中的加点词“繁花”和“野稗”在文中分别指（2分）
4．联系上下文，分析第④段在文中的作用。（3分）
5．下列对文意理解不正确的一项是（）（3分）
A．信息时代，我们每个人都是文化景观的观看者和文化时尚的制造者。
B．新技术转移了我们的文化话语权，也让我们的文化生活变得很肤浅。
C．当代文化人要加厚信息时代的文化土层，这是责无旁贷的历史使命。
D．人心向善向美的文化情怀不会因为时代变迁和技术条件升级而改变。
6．阐释第⑧段画线句的含义。（3分）
7．联系文章标题，结合文中具体内容，评析本文最具特色的论证方法。（4分）
阅读答案：
3.（2分）新技术带来的许多便利（好处）和许多弊病（不足）。
4.（3分）用尼采等三个例子阐述每一次技术升级往往会引起人们的文化焦虑，引出第5段对“任何一次传媒工具的重大变革都会带来文化话语权的转移”的阐述，同时与第6段文字相照应。各1分。
5.（3分）B
6.（3分）我们要以更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，一方面要让现代与传统、高雅与所谓“低俗”的文化展示各自的美，一方面要欣赏包容“现代”和所谓“低俗”的美，来加厚信息时代的文化土层，实现和谐美丽的文化*。注意“各美其美，美人之美”是手段或途径，写出其内涵2分，“美美与共，天下大同”是目的，写出其内涵1分。
7.（4分）本文最具特色的论证方法是比喻论证，标题中的“文化土层”就是用了比喻，很形象。文中有许多地方如“大众审美河床最低水位正在下降”形象地论述了在商业和消费主义的冲击下，大众的审美水*变得很肤浅。比喻论证方法1分，例子1分，联系文章标题和结合内容分析2分。
《当代山水画家的文化使命》阅读答案3篇（扩展5）
——山水画小学美术教案 (菁选2篇)
山水画小学美术教案1
一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入*山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。
二、带着问题来了解*传统文化国画。
1、什么是*画
2、*画有那些类型?
3、你了解*山水画有多少?
三、国画，又称“*画”，我国传统绘画(区别于‘西洋画’)。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的`精神内核是“笔墨”。
四、了解*画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为*画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
五、*画有那些类型?
*画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
六、*山水画的发展
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕*、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
七、山水画的组成包括：
山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
八、19世纪以后
在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
九、鉴赏*画的角度：
1、画的作者介绍和时代背景。
2、画面的意象、色彩、意境。
3、表达的主题思想。
4、以及绘画技法。
十、以傅抱石、关山月合作作品为例，让学生来分析：
《江山如此多娇》这幅*画;随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于*画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏*画的各个角度。
十一、作业：
请回家后在报纸或杂志找一幅*画，分析与理解你对*画的认识。
山水画小学美术教案2
教材思路：
用*画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。
课时：
1—2课时
教学目标：
1、了解*山水画的历史和主要艺术特点。
2、了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。
3、学习和继承*古代文化艺术的优良传统，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国情感。
教学重点难点：
教学重点：*山水画的程式化的表现方法。
教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间，塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。
教学准备：
教师：共同收集*古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。
学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。
教学过程：
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1、导入：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2、树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4、树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
（1）、胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节
奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
（2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。
《当代山水画家的文化使命》阅读答案3篇（扩展6）
——山水画展合作协议 (菁华1篇)
山水画展合作协议1
甲方：_______住址：_______
法人代表：_______
身份证号：_______
乙方：_______
住址：_______
法人代表：_______
身份证号：_______
经双方协商一致，就合作举办_______画展一事达成如下协议：
一、甲方于_______年_______月_______日至_______年_______月_______日提供_______幅_______创作的_______类作品供双方合作举办画展之用。另准备_______幅其他类型的作品做替补。
二、甲方保证已经充分获得所有展出作品的所有权或该所有展出作品所有权人的授权，并在展出期间有权出售或处分所有展出作品。
三、乙方提供______________画廊作为举办_______画展所需的场地，同时保证所提供场地的设施，设备及安保措施符合高规格画展所应具备的条件。
四、乙方承诺乙方在双方合同举办画展期间对场地享有充分的使用权。
五、如所展出作品有买家，由甲方来确定展出作品的售价(展出前甲方将展出作品的价格清单给乙方)，产生销售后，甲方获得销售收入的_______%，乙方获得销售收入的_______%，税费亦按此比例承担。
六、如在展出期间，没有售出展出作品，由甲方支付给乙方_______元作为办展费用。
七、违约责任
1、如甲方不能如期提供_______幅_______创作的_______类作品供双方合作举办画展之用。因此而产生的画廊档期闲置的损失由甲方承担，费用为_______万元。
2、如甲方未能保证已经充分获得所有展出作品的所有权或该所有展出作品所有权人的授权，并在展出期间有权出售或处分所有展出作品。由此产生的知识产权方面纠纷，由甲方负责解决，由此而给乙方或第三人造成损失的，也由甲方承担。
3、如乙方因场地使用而与第三方发生争议的由乙方承担全部责任，如造成甲方损失的，应赔偿甲方全部损失。不能按期举办的，乙方不得收取乙方办展费用;如不能举办的，乙方应赔偿甲方为准备展览而支付的实际损失。
4、如因乙方设施、设备及安保措施的问题而致展出作品丢失，损毁的，乙方应按展出作品售出价的_______%赔偿给甲方。
八，双方就合作举办画展如有未尽事宜，双方另行签订补充协议，补充协议与本协议具有同等法律效力。
九、双方如就合作事项发生争议，可以协商解决，协商不成的，可向______________人民法院提起诉讼。
十、其他
本协议一式_______份，双方各执_______份。
甲方：_______(签章)
地址：_______
联系方式：_______
签约日期：________年_______月_______日
乙方：_______(签章)
地址：_______
联系方式：_______
签约日期：________年_______月_______日
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