摘 要：笔触作为非常重要的绘画本体语言形式，它在油画作品中具有独特的审美价值和美学功能。油画创作中，笔触作为一种特殊符号，在不同时期成为了历史的演变性特点。这种符号性特点，以不同形式的表现语言体现在作品中，是艺术家们用来表现自己个性风格的代表符号。本文旨在通过对油画笔触表现形式语言的分析，揭示笔触在油画创作中作为一种符号性的特点，为油画创作提供理论支撑。
关键词：油画；笔触；符号性；情感
一、笔触符号性特点在油画作品中的体现
（一）笔触以图形式语言在油画作品中的体现
瓦伦汀在《实验审美心理学》中讲到：“绘画者用笔画出再现自己情感的笔痕，通过线条、块、面形状；笔的走向等来表达主体情感。如愉快、愤怒、忧伤等，观者可以从他的笔痕变化中感受到同样的情趣”[1] 。在油画创作中，图形式语言在油画中的体现是以点、线、面的具体形式为表象存在的。
“点”是构成画面的基本元素之一。最早将点用在画法中的是古典坦培拉技法，是用来表现画面层次感的。印象派画家比较注重运用点的运用。不同的点组合，留下的轨迹就是“线”，不同形式的线条给人带来不同的视觉感受，画家们正是利用这些不同的“面”则是由多而不同的线条组合成的形状，同样色阶的笔触放在一起便堆积成面。
（二）笔触以肌理式语言在油画作品中的体现
笔触在油画当中是最简单的肌理语言，笔触多了自然就形成了一种肌理。有时笔触在表达结构和颜色的同时体现了肌理的作用；有时笔触则是纯粹当肌理语言使用的。肌理式的语言在绘画中的表现性可以增添内容的传达性，提高绘画整体的表现力。
在油画绘画作品中肌理有两种主要的形态。一种是相对自然的肌理，是用笔触塑造形和颜色，笔触暴露在画面中自然形成了一种层次，这种层次和肌理的层次是一致的；另一种是人造肌理，是画家有意加工而成的肌理。因为在有的画面里需要肌理的语言但又不通过特殊材料表现，那么笔触的堆砌和厚薄在画面中自然成了一种纯粹的肌理性语言。
（三）笔触以空间式语言在油画作品中的体现
笔触在画面里可以表达推进空间，对构成、层次的表达起重要的作用。在写实绘画中，围绕主要的和近距离的描绘对象用实一些的笔触来表达，其他则用相对虚一些的笔触表达。美国肖像画画家萨金特就很具有代表性，他的画作中对笔触的运用有实有虚，把画面空间远近关系推进的非常恰当。在表现主义或抽象表现主义绘画中描绘主题画面中心的东西时，使用的笔触是干脆的、连贯的，形成一种形状式、周边式的东西。它是散发式的、点状性的，围绕画面主题性的表达给人的感觉很明确、层次很丰富。
二、笔触作为油画创作者个人符号性特点的表现形式
（一）笔触作为油画技艺个性符号在油画作品中的体现
画家借助工具运用技法在媒介物上留下描摹客观对象以及主观情感表达的痕迹，一幅油画作品中是由于笔触的变化和组合才给观者带来具有美感的视觉冲击，而这些视觉判断进行体验，然后加工处理才会产生不同的感受。
变化的笔触是由多种不同表现形态的技法构成，如：擦、揉、扫、挫、涂、点、等等。他们用特有而敏锐眼光观察客观对象，然后依靠不同的笔法来体现当时的“心境”。任何画家都一样，应该有意识地选择符合自己气质和适合表达自己情感得笔法特点。
（二）笔触作为情感隐喻性符号在油画作品中的体现
苏珊·格朗提出：“一切艺术都是创造出来表现人类情感的知觉形式”[2] 。艺术家的笔触具有个性诉求的隐喻性特点，如果一幅作品没有体现个性的笔触，没有画家的情感态度，则毫无存在的意义。
从艺术形态来说，油画又分为写实主义、表现主义和抽象主义三种不同的表现手法，油画作品中的表现手法不同其中蕴含的情感符号也有不同的表现。
写实绘画，是艺术家通过对生活和大自然中的现实素材进行的探索观察，然后根据主观的感受和审美理解，进行艺术加工再处理，再现客观物象的艺术风格。写实油画中的笔触大都是隐性笔触，尽量不显示出来以达到还原现实，画面质朴真实。而其局限性就在于完全禁锢在写实范畴里，无法更好地传达艺术家的情感色彩。
20世纪产生的表现主义则注重于表现艺术家的主观精神和内在情感，那一时期，艺术家们通过表现主义绘画这一形式来反对社会对人性的压迫和扭曲，以獲求心灵的释放。所以用笔就更加松动灵活、奔放粗犷，点线面的分割就更加清晰明确，他们反对精神束缚，否定逼真再现，而是追求一种“内在真实”，强调主观情感。表现性油画和写实油画在作品中虽然都能体现出艺术家的情感，但写实油画中的笔触是隐藏性的，而表现性油画是显露在外的笔触，具有直接性特征。
二战后兴起的抽象表现主义完全脱离写实的范畴，是用抽象的形式来表现和激起人的情感，而这种情感更加强烈。阿恩海姆在他的作品《艺术波洛克作为本时期在观念和手法上最能显示抽象表现主义特征的代表画家之与视知觉》中就提到：“即使艺术不再现任何自然物体，也能够完成自己的职责。这些不再现任何自然物体的“抽象艺术”，以自己特有的方式执行着艺术一贯所负担着的任务。”[3]抽象主义大师康定斯基在《论艺术的精神》中也表明了抽象绘画成立必然性和必要性，认为人类有一种心理精神的存在，然后通过艺术语言传递内在需要的东西，形成艺术美感，这正是非具象的造型符号。
笔触作为一种符号性的表现形式，它是画面分割的标志和意识形态的体现。只有在油画创作中不断地寻找符合自己的笔触语言，才能创作出优秀的艺术作品，借此来表达自己内心最真实的情感。
注释：
[1]瓦伦汀.实验审美心理学[M].北京：三环出版社，1989.99.
[2]苏珊.格朗.艺术问题[M].北京：中国社会科学出版社，1986.75.
[3]阿恩海姆.艺术与视知觉[M]. 四川：四川人民出版社，1998.633.
参考文献：
[1] 冯钢. 艺术符号学[M]. 上海：东华大学出版社，2013.
[2] 阿恩海姆.艺术与视知觉[M]. 四川：四川人民出版社，1998.
[3] 苏珊·朗格.艺术问题[M]. 北京：中国社会科学出版社，1983.
[4] 苏珊·朗格.情感与形式[M]. 北京：中国社会科学出版社，1986.
[5] 田乐.绘画语言中笔触的价值[D].沈阳大学，2013.
[6] 韩洪伟.油画笔触研究[D].中国艺术研究院，2009.
[7] 杨胜杰.油画笔触表现性与个人特质研究[D].首都师范大学，2012.
[8] 杨身源、张宏昕.西方画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1998.
[9]贡布里希.艺术发展史[M].长沙：湖南科学技术出版社，2000.
作者简介：
徐颖颖，1995年3月10日，籍贯：河南省，现就读于广西艺术学院造型艺术学院，学历：硕士，研究方向：壁画研究。