摘要：当今美声唱法代表了歌唱的最高艺术水平。随着科学技术的发展，声乐艺术中开始出现了多种体裁形式和唱法，美声唱法也逐渐被国人接受，回顾关声唱法在中国的传播历程，探索其在中国的发展道路，这将会是一项非常有意义的学术课题。
关键词：美声唱法；发展；中国特色
中图分类号：J616.2 文獻标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）08-0100-01
美声唱法起源于意大利的宗教音乐，最早源于“阉人歌手”。后来将“阉人歌手”的唱法保留下来，经过改良形成了现在的意大利古典唱法。美声唱法首先在欧洲盛行，20世纪初才传入我国，虽然经历了波折但是其在我国已经得到了广泛的接纳，并以其艺术魅力征服了民众。
一、正确处理继承借鉴问题
美声唱法在中国的发展是一个曲折的过程。在创作初期美声唱法在中国一枝独秀。其歌曲题材多以艺术或者唤醒民众救国意识为主。由于当时美声唱法初入中国，并且唱法比较自然，因此对民族民间的唱法没有什么影响。建国后，美声唱法有了进一步发展，但是“左倾”思想又再次阻碍了美声唱法前进的步伐，但此时开始了民族唱法和美声唱法的融合的初步尝试，歌剧《江姐》就是成功的典范。1977年的“拨乱反正”，迎来了美声唱法的春天。改革开放实现了音乐创作的多元化，美声唱法获得越来越多的专业认可，进入了突飞猛进的繁荣时期。其中更是出现了大量的歌唱家，他们在国际乐坛取得了骄人的成绩，让世界为他们特有的东方气质和民族神韵而惊叹，为我国声乐艺术事业赢得了荣誉，同时对中国的美声唱法起到了推波助澜的作用。
美声唱法要想在中国有一席之地，就必须吸收其他艺术的精华，并且消化吸收，将其变成自己的东西，并应用在美声艺术中。美声唱法要想在中国发展，既要迎合中国汉语发音的“字正腔圆”，又要保持其传统特征。美声唱法的继承与发扬，必须提高民族演唱艺术的学习意识，吸取民族唱法中的精华，这样既掌握了美声唱法，又融入了民族风格。
二、注重培养复合声乐人才
既然是中国特色美声艺术，那么就必须有中国特有的东西。新时代美声唱法的发展对音乐人才提出了新的要求，复合型音乐人才，例如：吴碧霞，她被称为“中西合壁的夜莺”，其在民族、美声两种唱法上都有很深的造诣。美声唱法与其他唱法的融合，将会打破千篇一律的发声格局，实现多种风格并存的局面，从而使我们的发声更加具有科学性。
美声唱法在发展的同时，其唱法的科学性也获得了认可。例如：秦腔，它是由于受黄土高原自然环境的影响，而形成的一种高原特有的凄凉唱腔。但是随着时代的变迁，秦腔已经无法满足当今青年的审美情趣了，于是秦腔的接受度普遍降低。为了保护文化遗产，使更多的人接受秦腔，很多秦腔演员开始运用美声唱法，通过放松喉咙克服挤、紧的用声习惯，同时改革乐队、音乐等，从而使秦腔被更多的人接受。例如：《千古一帝》、《迟开的玫瑰》等，都流漏出声乐歌唱的技巧的痕迹。其实，从科学上讲，无论哪种唱腔，他们基础训练的方法和标准都大同小异，例如：气息下沉、喉头稳定、以及声音高位置等。在这方面人们的观点基本上一致，没有本质区别，例如：唱美声的金铁林，却培养了一大批优秀的民族歌唱家，如宋祖英、彭丽媛等，这就证明唱法是相通的，基本上大同小异。
三、重视中国作品美声演唱
美声唱法从产生到传人中国已经过了很多年，其取得非常耀眼的成就，并且成为了中国歌唱艺术的重要组成部分。我们在欢庆成果的同时，也要清醒的认识到，中国美声歌唱家主要是为普通百姓服务的，没有这些听众也就没有所谓的艺术发展，因此歌唱家应当把唱好中国歌曲当成毕生的事业，否则总有一天将会被观众遗忘。在过去艰难的岁月里，美声唱法之所以能够在中国生根、发芽、以及结果，主要是由于前辈的歌唱家或教育家，在用美声演唱中国歌曲方面做出了突出贡献。例如：蒋大为、李双江、彭丽媛、吴雁泽等，这些艺术家都为提高本民族的艺术素养做出了卓越的贡献。因此，大多数美声歌唱艺术家应当多在国内演出，不断提高自己的专业水平，从而更好地为百姓服务，提高百姓生活质量，早日实现小康社会。中国作品的演唱，也是检验美声唱法的重要标准之一。众所周知，美声唱法源自于意大利，其是否能与中国唱腔相融合，将会是对其最大的考验，如果考验结束了，成功了，一切皆大欢喜，美声唱腔将与中国民族艺术共存；如果失败了，美声唱腔只会短期留在中国，留在观众的印象里。由此可以看出，美声唱在中国音乐艺术发展过程中，具有重要作用，我们我要抓住其特点，将其运用到中国美声唱腔中，实现二者的融合，使其更好地为中国歌曲服务。
随着时代的发展，美声唱腔在中国生根、发芽、以及结果，美声唱腔被越来越多的中国观众接受，我们在吸收其他艺术精华的同时，也要保持其独特性，这样才是中国特有的美声唱腔。同时鼓励中国歌唱家演唱中国歌曲，我创作的歌曲是要给中国普通百姓听的，因此用美声唱中国歌曲具有非比寻常的意义，美声唱腔在中国音乐艺术史上具有重要位置。